Blood, Sweat & Tears
UD1S-016
- Gemastert von den Original-Masterbändern mit dem One-Step-Verfahren von Mobile Fidelity Sound Labs
- Luxuriöse Verpackung mit opulenter Box
- Foliengeprägtes Cover
- MOFI Supervinyl LPs gepresst Bei RTI
- Limitiert auf 6000 Stück weltweit
- 2LP Box Set
"Auch die Originalität, Raffinesse und Melodik der Songs - getragen von Jim Fielders Alleskönner-Bassspiel - kommt mit einer neu entdeckten Wärme, Realismus und Präsenz daher, die selbst die vergriffene ORG 45RPM Neuauflage übertrifft. Das ist der Reiz von UD1S und MoFi SuperVinyl."
Nennen Sie es nicht Comeback. Das gleichnamige Album von Blood, Sweat & Tears setzte bei seiner Veröffentlichung Ende 1968 nicht nur neue Maßstäbe für musikalische Fusion und Plattenproduktion, das Vierfach-Platin-Album markierte auch einen kommerziellen Neuanfang für eine interkulturelle Gruppe, die Monate zuvor fast dezimiert worden war, als ihr prominenter Mitbegründer Al Kooper zusammen mit zwei anderen Mitgliedern ausstieg. Das daraus resultierende zweite Album führte sieben Wochen lang die Charts an, wurde mit dem Grammy Award für das Album des Jahres ausgezeichnet, brachte drei aufeinanderfolgende Top-5-Singles hervor und bescherte der Gruppe einen Auftritt als Headliner in Woodstock. Kein Wunder, dass der Ruf der Gruppe bei den Hörern nach wie vor golden ist, besonders bei Audiophilen, die das Hybrid-Album noch nie so lebendig erlebt haben wie auf diesem Sammler-Reissue.
Die auf 6.000 nummerierte Exemplare limitierte und bei RTI auf MoFi SuperVinyl gepresste UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-Edition von Mobile Fidelity präsentiert Blood, Sweat & Tears mit anspruchsvollem Klang und unübertroffener Optik. Blood, Sweat & Tears wird seit Jahrzehnten für seinen Regenbogen an Texturen, Farben und Offenheit geschätzt - ebenso wie für die Tonalitäten, die Ausdehnung und die Feinheiten, die mit der Bläsersektion verbunden sind - und kommt nun mit multidimensionalem Umfang und enormer Frequenzansprache daher. Die genreübergreifende Blech- und Holzbläser-Instrumentierung des Kollektivs verfügt über pointillistische Details, die so reich, tief und komplex sind wie ein saftiger türkischer Espresso. Auch die Originalität, Raffinesse und Melodik der Songs - getragen von Jim Fielders Alleskönner-Bassspiel - kommt mit einer neu entdeckten Wärme, Realismus und Präsenz daher, die selbst die vergriffene ORG 45RPM Neuauflage übertrifft. Das ist der Reiz von UD1S und MoFi SuperVinyl.
Auch die aufwendige Verpackung und die prächtige Präsentation der UD1S Blood, Sweat & Tears-Pressung werden ihrem extrem erlesenen Status gerecht. Sie ist in einer Deluxe-Box untergebracht und verfügt über spezielle, mit Folie geprägte Umschläge und originalgetreue Grafiken, die die Pracht der Aufnahme hervorheben. Es wurden keine Kosten gescheut. Akustisch und visuell ist diese UD1S-Wiederveröffentlichung ein kuratorisches Artefakt, das aufbewahrt, durchstöbert, angefasst und untersucht werden soll. Sie ist für anspruchsvolle Hörer gemacht, die die Klangqualität und die Produktion schätzen und die sich voll und ganz auf die Kunst einlassen wollen - und auf alles, was mit dem Album zu tun hat, von den Bildern bis zur Verarbeitung.
Apropos diese kritischen Aspekte, es ist offensichtlich, dass der Produzent James William Guercio sie über alles andere schätzte, als er bei den Sessions die Bretter bemannte. In Zusammenarbeit mit dem Tontechniker Roy Halee und den einfühlsamen Arrangements der Band - einschließlich des von Kooper mitarrangierten Nummer-2-Hits "You've Made Me So Very Happy" - half er dem Nonett, seine Melange aus Klassik, Jazz, Rock, Folk und Blues in Pop-Gold zu verwandeln. Das Album ignorierte alle stilistischen Grenzen und war fast vier Monate vor Chicagos ähnlich jazzrocklastigem Debüt erschienen. Es brach mit formalen Konventionen und ging der damals vorherrschenden Psychedelia gegen den Strich. Neben kreativen Interpretationen von Stücken von Traffic, Laura Nyro und anderen und dem furchtlosen Zusammenspiel von Bläsern und Keyboards ist der Schlüssel zum Mega-Erfolg und dem hervorragenden Ruf des Albums der Gesang von David Clayton-Thomas.
Clayton-Thomas, der angeblich von Judy Collins entdeckt wurde, verleiht der Palette eine Seelenfülle und Dramatik, die auf dem ersten Album fehlte. Sein Bariton tritt bei dem Country-lastigen "And When I Die" und dem synkopischen "Smiling Phases" in den Vordergrund. Die vielseitigen Fähigkeiten des Sängers ergänzen die geschickten Ansätze seiner Kollegen in Bezug auf Tempo, Übergänge und Spannung, wobei sich Soli mit aus dem Jazz stammenden Übergängen verzahnen, um eine Musik zu produzieren, die gleichzeitig ausgeklügelt, eklektisch und zugänglich ist - nie besser repräsentiert als auf dem dreifach für den Grammy nominierten "Spinning Wheel", einer schlitzohrigen Abrechnung mit der LSD-verrückten Ära, die mit einer österreichischen Melodie von 1815 endet, die Guercio in letzter Minute hinzufügte, um einen Fehler zu korrigieren - ein einmaliger Fehler auf einem Set, das scheinbar keinen anderen hat.
In der Tat liegt der größte Reiz von Blood, Sweat & Tears in den zusammenhängenden Darbietungen einer Gruppe, die ihren eigenen Weg geht. Wer sich auf das Spiel der Trompeter/Flügelhornisten Lew Soloff und Chuck Winfield, des Schlagzeugers Bobby Colomby, des Organisten Dick Halligan, des Gitarristen Steve Katz, des Altsaxophonisten Fred Lipsius, des Posaunisten Jerry Hyman und der bereits erwähnten Clayton-Thomas und Fielder (von denen viele auch Zusatzinstrumente spielten) konzentriert, erlebt eines der bemerkenswertesten Abenteuer der Popmusik.
1. Variations On A Theme By Erik Satie
2. Smiling Phases
3. Sometimes In Winter
4. More And More
5. And When I Die
6. God Bless The Child
7. Spinning Wheel
8. You've Made Me So Very Happy
9. Blues - Part II
10. Variations On A Theme By Erik Satie
